Représenter la beauté de la littérature en images - Notes du Forum international du documentaire Chine-Canada
 

Le 29 juillet 2022, le Forum international du documentaire Chine-Canada a été organisé avec succès. L'événement, organisé conjointement par le centre de documentation de la BNU, le Festival international du film Canada-Chine et l'Université Concordia (Canada), a mis en vedette le professeur de la BNU et le directeur de l'Institut de recherche sur les politiques. Le forum a réuni des cinéastes, dont le documentariste Zhang Tongdao, le réalisateur de renom Jia Zhangke, l'érudit canadien de renom Peter Rist, la lauréate d'un Academy Award Beverly Shaffer et Song Miao, président du Festival international du film Chine-Canada.
La littérature constitue une riche ressource créative pour les longs métrages et les documentaires. Ces dernières années, les documentaires littéraires se sont progressivement imposés dans le monde entier. Les films "Swimming Until the Sea Turns Blue" de Jia Zhangke, "The Shaky Earth" de Fan Jian, "Holding the Moon in My Hands" de Chen Chuanxing, "The Hometown of Literature" de Zhang Tongdao, ainsi que "They Island Writing", "Using the Ancient as Friends" et "Traveling with Tang Poems" sont quelques-uns des chefs-d'œuvre du documentaire littéraire de ces dernières années. Sur le thème "Quand la littérature rencontre le film documentaire", le forum était présidé par Mme Song Miao, présidente du Festival international du film Chine-Canada et professeur associé à l'université Concordia (Canada), et coprésidé par le professeur Zhang Tongdao, directeur du Centre du film documentaire de l'université normale de Pékin, et le professeur Peter Rist, professeur à l'école de cinéma Mel Hopenheim de l'université Concordia (Canada). L'événement prendra les documentaires littéraires comme point d'entrée pour discuter des tendances de développement, des méthodes de production, des expressions esthétiques et des connotations culturelles des documentaires modernes.
En tant qu'auditeur et observateur pendant le processus de tournage, le réalisateur a écouté les auteurs à travers le viseur, a feuilleté leurs mots et a trouvé leurs indices émotionnels et leur logique, formant non seulement Il s'agit d'une résonance émotionnelle. Jia Zhangke mentionne que l'expérience rurale est un souvenir commun à plusieurs des protagonistes du film, et qu'ils ont maintenu une observation à long terme de la campagne dans leurs écrits. Ainsi, la manière dont l'esprit littéraire surgit à la campagne et dont le regard littéraire observe la campagne est au centre de l'expression du film. Il estime que la littérature et le documentaire permettent de comprendre la nature systématique, structurelle et holistique de l'histoire, ce qui constitue un moyen important de contrer la vie moderne de plus en plus fragmentée, à une époque où l'environnement médiatique connaît des changements radicaux. Il espère que la double combinaison de la littérature et du cinéma apportera un autre type de vie spirituelle au public contemporain.
En 2016, Shaky Earth de Fan Jian a remporté le grand prix du jury de la compétition des longs métrages au Festival international du film documentaire d'Amsterdam. Comment utiliser le langage audiovisuel comme véhicule pour laisser la poésie exprimer le cœur des personnages, laisser la poésie atteindre le cœur du public, et comment laisser les images trouver un contexte esthétique qui s'accorde avec les poèmes, tel était le centre d'attention du réalisateur pendant le tournage du film. Fan Jian présente ses idées et ses expériences au cours de la création de The Shaking of the Earth, et résume la façon dont la poésie et la vidéo s'entraînent mutuellement dans le film, ainsi que la résonance plus profonde et l'intertexte entre la vidéo et le texte à travers la relation entre la poésie et la vidéo, la façon dont la poésie est présentée dans la vidéo et le choix des vers dans la vidéo.
En tant que directeur de la postproduction du documentaire Mo Yan, le professeur Fan Qipeng de l'université normale de Pékin est à la fois un universitaire et un réalisateur de documentaires. Fan Qipeng souligne que la théorie de l'intertextualité peut fournir une perspective importante pour la recherche et la création de documentaires, mais qu'elle n'a pas reçu suffisamment d'attention dans le domaine du documentaire. Il soutient que l'examen des documentaires littéraires du point de vue de l'intertextualité nous permet non seulement de nous concentrer sur l'ouverture et l'intégralité des documentaires, mais aussi de dépasser dans une certaine mesure les limites de la théorie de l'auteur et d'étudier les lois uniques des documentaires littéraires. À une époque où l'aplatissement et la fragmentation ne cessent de croître, l'étude de l'intertextualité peut renforcer le sens de la globalité dans les documentaires et rechercher les relations internes de ce monde complexe, permettant ainsi aux gens de mieux comprendre le monde dans son ensemble.
En tant que modérateur académique chinois de ce forum, le professeur Zhang Tongdao a passé en revue le développement actuel des documentaires littéraires dans son pays et à l'étranger ces dernières années, et a résumé les quatre relations et les voies esthétiques entre la littérature et la vidéo. Il a déclaré que la littérature et le documentaire, en tant que deux formes d'art distinctes, sont fondamentalement différents en termes de langage artistique, et que la question de savoir comment utiliser des images matérielles limitées pour atteindre un océan plus profond de l'esprit est une question à laquelle les documentaires littéraires doivent faire face. Dans La ville natale de la littérature, Zhang Tongdao adopte une approche dramatique, espérant transmettre l'humeur, l'esprit et l'esthétique de la littérature par l'image. Zhang Tongdao estime que la littérature constitue un aliment riche, multicouche et tridimensionnel pour la vie humaine, et que les documentaires littéraires ont également un large avenir, et que les documentaires devraient être assez courageux pour explorer, approcher la littérature, exprimer la littérature, présenter la littérature, et ouvrir un plus grand espace.
En tant que modérateur universitaire canadien du forum, le professeur Peter Rist a fait valoir que la recherche du lien entre la littérature et le film documentaire et l'analyse du terrain commun entre ces parties apparemment opposées est en fait une recherche de la vérité. Le professeur Rist a décrit le développement du cinéma documentaire dans le contexte de l'histoire du cinéma, et a présenté au public chinois l'Office national du film du Canada et l'histoire du cinéma documentaire, offrant des suggestions pour le développement de documentaires littéraires.
Beverly Shaffer, lauréate d'un Oscar, partage son expérience de la création de son film primé I'll Find a Way (1977). Avec pour toile de fond les études d'une jeune fille handicapée et sa vie dans une école normale, le film montre le point de vue unique et délicat de Shaffer en tant que créatrice.
Le réalisateur canadien Craig Thompson a l'expérience des documentaires sur la Chine et vient de réaliser Dr. Bai Qiu'en. En tant que réalisateur, producteur et scénariste, il partage sa compréhension du film documentaire et se réjouit de travailler avec la communauté chinoise du documentaire. Au milieu de la brume épidémique, le jeune réalisateur canadien Zhang Qiaoyong tourne un nouveau film, Wuhan ! (Wuhan, 2021) comme exemple, il a partagé son expérience de travail à distance pour la réalisation de documentaires ces dernières années, ce qui a des implications pratiques précieuses pour la production de documentaires aujourd'hui.
Le Festival international du film Canada-Chine (CIFF), organisé par Canada China Art-Tech, s'est tenu sept fois depuis sa création en 2016, visant à construire une plateforme interactive pour la technologie cinématographique chinoise et canadienne et à promouvoir la coopération et l'échange de la culture cinématographique chinoise et canadienne. Le centre documentaire de l'université de Beihang se consacre à la création et à la recherche de documentaires depuis de nombreuses années. Il a publié le "Rapport de recherche sur le développement des documentaires en Chine" pendant 12 années consécutives et a créé des documentaires tels que "Film Eyes on China", "Bejia Garden Past", "The Hometown of Literature" et "After Zero", qui ont une grande influence en Chine et à l'étranger. Le succès du Forum international du documentaire Chine-Canada offre une nouvelle plateforme de coopération et de dialogue entre les documentaristes des deux pays, et établit un pont pour le dialogue entre la création et la recherche cinématographiques chinoises et canadiennes.
Editeur du texte : Zheng Ziheng
Montage photo : Yang Erkang
Critique : Zhang Tongdao